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Essendo stato, questo 2024, un anno complicatissimo ed essendo arrivata alla fine stremata, mi stavo arrendendo all’idea di non chiedere i soliti auguri sostenibili ai nostri ospiti ma poi ho pensato che proprio loro lo potevano fare per me, comunicando segnali di ottimismo e speranza che in questo momento faccio fatica a trovare e inviare.

E grazie all’aiuto del mio super collaboratore Andrea Legranzini, abbiamo raccolto alcune testimonianze augurali che vi lascio qui sotto, dandovi appuntamento a un 2025 pieno zeppo di incognite.

“Ciao a tutte voi, splendide Anime e Alareosi del mio cuore, parte di questo meraviglioso Noi che ci lega con il filo invisibile del destino.
Il mio augurio per l’anno che ci attende, prima di tutto e sopra ogni cosa, è che possiate essere realmente liberi di sognare, di credere e di vivere, inebriandovi di Soaltà: quel magico intreccio in cui i sogni diventano realtà e le realtà si trasformano in sogni.

Vi auguro di accogliere un’esistenza in cui l’unione alimenta ogni passo, trasformando i confini in soglie da attraversare per scorgere, nell’Oltre, idee e visioni sconfinati. Una vita autentica, in cui il miracolo è essere uniti, lontani dai (pre)giudizi, trovando nella fortuna di assemblarci insieme un faro capace di illuminare anche i momenti più bui.

Una Moda che non si limita a vestire i corpi, ma che nutre le anime. Una Moda a misura della vostra essenza, in cui le storie di vita si intrecciano con tessuti ri-generati, non solo dalla materia, ma dall’amore e dalla fiducia che ci unisce. Una Moda che dà vita a manifesti di valori sociali e ambientali, generati da una ritualità che nasce dalle mani, dalla passione, e co-crea con ognuno non solo abiti, ma un senso più profondo di appartenenza e trasformazione. Creazioni che parlano di voi, per voi e con voi.

Che questo verbo d’amore, che ha nella Moda Umana il suo mezzo, vi accolga sempre come parte fondamentale della nostra famiglia, della nostra Casa. Un luogo dove sentirvi sacri, amati e al centro di un disegno più grande, che celebra l’autenticità e la bellezza del vostro essere UNICI.

Con tutto il mio Amore, per voi e con voi.
Per sempre”.
(Luana Cotena & il TeamAlare)

Il 2024 è stato un anno straordinario, pieno di sfide che mi hanno spinto a crescere e di successi che mi hanno riempito di gratitudine. Sapere che la mia storia ha ispirato la community di Eco à Porter mi rende ancora più determinato a proseguire il mio percorso verso un futuro sostenibile.
Per il 2025, il mio augurio è che il cambiamento diventi sempre più un’opportunità condivisa. Che ognuno possa innovare e sperimentare in maniera consapevole e trasparente, guidato dal rispetto per i materiali e dall’uso di tecnologie compatibili con il pianeta. Solo così possiamo dare forma a un futuro che non sia solo bello da immaginare, ma anche possibile da realizzare.
Mi auguro che la creatività e l’innovazione guidino le scelte di tutti, trasformando i piccoli gesti in grandi impatti per il pianeta. Insieme, attraverso il design – una pratica che non è solo forma di espressione ma anche un mezzo per cambiare il mondo – possiamo costruire un futuro migliore, un progetto alla volta. (Edoardo – Designed by Edoardo)

Auguri ai nostri Menabòh Lover!

Quest’anno insieme abbiamo contribuito a qualcosa di grande: trasformare il modo in cui vediamo e viviamo la moda, un capo alla volta. Nel 2024, abbiamo scritto storie con l’upcycling, ridando vita ai vestiti e dimostrando che essere trendy può anche essere sostenibile.

Il nostro augurio per il 2025? Continuare a fare la differenza, ad amare ciò che abbiamo e a rendere la moda unica, fatta unicamente per noi.

Buone feste all’insegna dello stile, della creatività e della consapevolezza!

Un abbraccio grande,

(Team Menabòh
Love what you have)

“Per questo nuovo anno ci auguriamo che l’economia circolare sia un settore sempre più valorizzato in Italia e che ciò crei tanti nuovi posti di lavoro di qualità, soprattutto per i giovani. Ci auguriamo che comportamenti come riutilizzare, riparare, scambiare, donare, riciclare, diventino più importanti di comprare, consumare, mostrare, sprecare, buttare. Ci auguriamo che ci siano sempre più soluzioni per risparmiare risorse, vivere in armonia e ridurre la nostra impronta negativa sull’ambiente. Ci auguriamo che tutti noi cittadini non ci lasciamo trascinare da futilità e consumismo, che diamo più importanza all’essere rispetto all’avere, a vite dense non di cose, ma di significato”. (Il team di Atelier Riforma)

“In questi due anni e mezzo pieni di emozioni, gioie ed esperienze nel mondo della produzione di scarpe, abbiamo imparato che ogni passo verso la moda vegana può fare la differenza.

Il nostro augurio per il 2025 è che sempre più persone scelgano materiali cruelty-free, proteggendo gli animali e il Pianeta, senza rinunciare a stile e qualità.

Grazie a chi ci ha accompagnato finora e a chi si unirà a noi in questo cammino verso una moda più etica e sostenibile.

Buon 2025 da Solari Milano, con il cuore e lo stile 💚

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Addio cliché: in provincia sta crescendo una comunità entusiasta di creativi da scoprire a km (quasi) zero. Abbatte le distanze con il digitale, capovolge la narrativa dei contesti piccoli meno stimolanti rispetto ai grandi centri urbani e moltiplica le opportunità anche per la comunità locale. Non capita raramente che scoprire i loro spazi equivalga a imbattersi in centri storici nascosti o meraviglie architettoniche lontane dagli itinerari più convenzionali.

Via della Chiesa Campocroce, Mogliano Veneto, provincia di Treviso: qui, negli spazi rigenerati e convertiti in un centro polifunzionale della suggestiva Filanda Motta si sono incrociati i progetti innovativi e sostenibili di Juls Criveller, designer visiva e illustratrice e Laurels Apron, brand di moda ispirato agli artigiani contemporanei.

Specializzata in hand lettering e illustrazione, Juls organizza anche workshop di ricamo su materiali diversi, dalla stoffa alle foto. E il perché lo spiega così: “Il ricamo è un mezzo che mi permette di ritornare al momento presente. Mi aiuta a sviluppare le capacità progettuali e organizzative. L’ho provato nei momenti di forte stress, dove sbrogliare i fili annodati fisicamente mi aiutava anche ad allentare la presa di quelli più mentali”. Non è un caso che il calendario illustrato del 2025, lo abbia dedicato proprio ai mestieri artigiani: “Fare un lavoro manuale significa dedicarsi non sono mentalmente ma anche fisicamente a ciò che stiamo facendo. In un mondo multitasking credo sia essenziale ricordarci che di base, possiamo fare sempre e solo una cosa per volta, anche se ci sembra il contrario”.

Artigiana del racconto visivo, la designer spazia dall’editoria (per BeccoGiallo ha pubblicato “La sessualità spiegata ai bambini e alle bambine di ieri, oggi e domani” e “Per piacere”, con la Dottoressa Chiara Gregori), all’identità dei brand: “Sono convinta che gli ingredienti indispensabili per lavorare siano sempre la creatività, la gentilezza e la capacità di ascolto. Adoro collaborare anche con i piccoli brand indipendenti perché si affidano e si fidano. Per i miei progetti ho bisogno di poche cose: matita o pennino, un computer o un iPad. I mezzi aiutano ma è stimolante anche sfidarsi a creare cose belle con risorse limitate”.

Sempre in Filanda Motta ci sono Laura e Paolo, i volti dietro al marchio Laurels Apron che, dal 2020, produce in chiave sostenibile abbigliamento ispirato agli artigiani e ai creativi contemporanei: dal capo per eccellenza, il grembiule, fino ai jeans, le salopette, i pantaloni, le bluse e gli accessori, come le bretelle. I tessuti sono naturali, in prevalenza canapa combinata al lino e al Tencel o in versione denim con il cotone. La gamma dei colori richiama le tonalità neutre e della terra, come il vinaccia, l’ardesia, il bianco, il verde salvia. Le linee essenziali permettono outfit confortevoli e versatili: il grembiule incrociato sul retro è pratico per il giardinaggio, la cucina o la pittura ma si può indossare anche come un vestito. Laurels Apron è un brand ‘generoso’ nel senso più rivoluzionario e meno retorico del termine, perché condivide per crescere, anche le idee.

Nello shop on line sono disponibili i cartamodelli con i tutorial o i kit completi di tessuto per sperimentare la soddisfazione di creare in autonomia un modello Laurels Apron. A giudicare dai feedback positivi che Laura e Paolo ricevono dai clienti, l’idea è decisamente piaciuta: “Ci abbiamo pensato molto – ammette Laura – perché condividere i propri cartamodelli poteva rivelarsi controproducente. Ma da artigiani, sappiamo bene quanto sia bello costruire con le proprie mani e fa piacere che i nostri cartamodelli ispirino la creatività”.

Dalla Filanda Motta al futuro è decisamente la miglior risposta all’immaginario che vuole sempre contrapposti il centro alla periferia, la grande città alla provincia, l’innovazione alla tradizione, le nuove alle vecchie generazioni. 

In copertina, al centro, la Filanda Motta courtesy ©Angie Bonesso

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Solitamente non siamo avvezzi a dare consigli per gli acquisti natalizi, c’è già così tanto consumismo in giro che ve ne vorremmo risparmiare dell’altro ma per questo Natale 2024 facciamo un’eccezione con questo presupposto: i regali si fanno comunque, allora tanto vale siano almeno etici.

Partiamo da un settore che, almeno qui nel blog, non trattiamo ma che è molto considerato, soprattutto quando si fanno regali, a Natale e non: i gioielli. Ce ne sono di ogni tipo e di ogni prezzo ma sceglierne uno etico, ha un valore in più, soprattutto se si tratta di un pezzo di artigianato unico. Francesca Di Marco, col suo brand Francy Jewel, progetta gioielli etici personalizzati, utilizzando metalli preziosi riciclati e gemme sintetiche, escludendo così l’impatto ambientale delle estrazioni minerarie.

Sul fronte accessori, abbiamo il piacere di introdurre Mochila Milano, brand fondato da Silvia Ferrari, che porta l’artigianalità su un piano globale, collaborando con comunità indigene della Colombia per produrre borse e cinture intrecciate con fibre naturali. Ogni prodotto è un pezzo unico, nato da una lavorazione equa e solidale che valorizza il lavoro artigianale e che, oltre ad essere funzionale, rappresenta un impegno concreto verso il benessere delle comunità indigene e del Pianeta.

Per un vero tocco di originalità, c’è Collage Vintage, che offre stampe artistiche e biglietti d’auguri che celebrano l’estetica degli anni ’50 in chiave contemporanea. Maria Grazia Preda, la creatrice del marchio, utilizza la tecnica del collage analogico per dare nuova vita a immagini recuperate da riviste d’epoca, creando opere che raccontano storie di femminilità forte e ottimista. Ogni prodotto, dalla grafica retro alle t-shirt, combina la bellezza del passato con la consapevolezza di oggi.

Oggetti di uso quotidiano che diventano creazioni di design; QiruLife realizza bicchieri artistici e vasi, utilizzando materiali riciclati e processi di upcycling. Dai bicchieri ricavati da bottiglie di vetro recuperate ai vasi prodotti con pneumatici riciclati, ogni articolo unisce funzionalità e rispetto per l’ambiente. Interamente fatti a mano in Italia, i prodotti QiruLife trasformano materiali di scarto in oggetti esteticamente gradevoli e sostenibili, perfetti per decorare casa in modo eco-friendly.

Anche per gli oggetti di Karin Engman, parliamo di design; disegnatrice e grafica pubblicitaria svedese di stanza in Italia ormai da una vita, Karin ha messo a frutto il proprio bagaglio esistenziale e lavorativo fondando Karin E. Design, brand di complementi d’arredo prodotti in Svezia con la betulla pressata, legno leggero, maneggevole, resistente e lavabile in lavastoviglie. Si tratta di vassoi, piatti, sottopiatti, sottobicchieri, grembiuli, presine e cuscini, anche se il pezzo forte resta il vassoio. Perché proprio il vassoio? Perché in Svezia vanno pazzi per la pausa caffè, chiamata ‘fika’ e il vassoio è basilare per servirlo insieme ai dolci detti ‘fikabröd’.

Miomojo è una nostra vecchia conoscenza e ne riparliamo volentieri in questa occasione, perché coincide con la nostra idea di regalo di Natale, un brand di borse cruelty-free, che ha totale rispetto per gli animali e ne sostiene anche le cause. Le borse, progettate con uno stile minimal e contemporaneo, sono realizzate in Ohoskin, materiale derivato dai sottoprodotti delle arance siciliane, AppleSkin, pelle vegetale ottenuta dagli scarti dell’industria alimentare delle mele, in Corn Leather, da biopolioli derivati da chicchi non alimentari e senza OGM, combinati con tessuti naturali o riciclati e in tanti altri materiali organici, che hanno un impatto ambientale ridotto lungo tutto il ciclo di vita.

Infine, per chi è alla ricerca di cappelli e berretti, c’è Atlantis Headwear, che utilizza poliestere riciclato, cotone organico e fibre innovative come Polylana®. La collezione 2024, che include modelli come beanie e trucker hat, è progettata per chi cerca stile e praticità senza compromettere l’etica, così che ogni cappello, non solo protegge dal freddo o dal sole, ma racconta una storia di innovazione e responsabilità.

Ecco, pochi ma buoni. Ce ne sarebbero tanti altri ma abbiamo voluto fare una … ‘selezione selettiva’, scegliendo soprattutto piccoli marchi etici e artigianali 100%.

Perché siamo convinti che, regalare, soprattutto a Natale, un oggetto bello ed etico, realizzato a mano con amore, sia come esprimere quello stesso amore, quella stessa cura, a chi lo riceve.

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Novembre 2024 è stato un mese ricco di eventi e novità etiche nel settore del design, della moda e dell’ambiente. Dai progressi tecnologici della stampa 3D agli sforzi per promuovere l’economia circolare, passando per il successo internazionale dell’eco-fashion italiana, le storie di questo mese sottolineano come creatività e innovazione possano affrontare le sfide globali. Ecco un riepilogo delle notizie più rilevanti.

Le borse 3D firmate da Edoardo Amoroso rappresentano l’avanguardia dell’eco-design. Realizzate utilizzando la tecnologia di stampa 3D, queste creazioni combinano estetica futuristica e attenzione per l’ambiente, offrendo un’alternativa concreta alla produzione tradizionale.

L’uso della stampa 3D permette di eliminare gli sprechi di materiali, utilizzando solo ciò che è necessario per ogni singolo pezzo. Inoltre, le borse vengono realizzate in PLA, una bioplastica sostenibile e biodegradabile derivata dagli zuccheri di mais e barbabietole, sottolineando l’impegno di Amoroso verso un’economia circolare. Ogni borsa è progettata per essere durevole e versatile, inoltre la produzione locale e su richiesta riduce l’impatto ambientale e sociale, contribuendo a una filiera più responsabile e trasparente.

Il mese di novembre ha visto brillare anche il talento di Antonio Martino, stilista originario di Roscigno, Salerno, che ha rappresentato l’Italia all’Hong Kong Fashion Summit 2024 durante un evento internazionale dedicato alla moda sostenibile. Martino è stato uno dei designer invitati a mostrare le proprie collezioni, distinguendosi per il suo impegno verso un’industria della moda più etica e responsabile.

Lo stile di Antonio Martino unisce tradizione e innovazione, con un occhio di riguardo per l’ambiente e la responsabilità sociale. Durante l’evento di Hong Kong, lo stilista ha ricevuto apprezzamenti per l’uso creativo di tessuti rigenerati e per l’adozione di modelli produttivi circolari. Questi approcci non solo riducono i rifiuti, ma promuovono anche una cultura della moda che valorizza la durabilità dei capi e l’artigianalità.

La Città di Torino partecipa a Climaborough, un progetto cofinanziato da CINEA e dall’Unione Europea, inserito nella missione ‘100 Climate neutral and Smart Cities’. Questo programma coinvolge dodici città europee nella sperimentazione di strategie innovative per una pianificazione urbana che favorisca la transizione digitale ed ecologica verso la neutralità climatica.

Nasce così RiVestiTO, ideato da Atelier Riforma, Mercato Circolare e Huulke, che affronta il problema della gestione dei tessuti dismessi. Ogni anno in Europa vengono smaltiti circa 11 kg di prodotti tessili per persona, molti dei quali finiscono in discariche o inceneritori. RiVestiTO mira a rendere il riciclo e il riutilizzo dei tessuti più trasparente ed efficiente, promuovendo al contempo pratiche di economia circolare.

Il progetto utilizza tecnologie all’avanguardia per classificare e tracciare i tessuti dismessi:

• – Re4Circular, una piattaforma che sfrutta l’intelligenza artificiale per destinare ogni capo alla modalità di valorizzazione più adatta, che sia il riutilizzo, il riciclo o l’upcycling;

• – App Mercato Circolare, che connette cittadini e imprese con artigiani e realtà locali impegnate nel recupero e nella trasformazione di materiali tessili.

Gli obiettivi principali del progetto riguardano la riduzione degli sprechi, incentivando il riutilizzo dei tessuti prima che diventino rifiuti, la sensibilizzazione della cittadinanza, organizzando eventi educativi e giornate di raccolta per promuovere pratiche di consumo responsabile, infine l’economia locale, creando un circuito virtuoso che supporti le attività di artigiani e sartorie e offrendo una seconda vita ai materiali tessili.

Lanciato durante il Circular Monday, RiVestiTO è un esempio concreto di come le città possano guidare la transizione verso la sostenibilità. Con l’obiettivo di coinvolgere attivamente i cittadini, il progetto punta a diventare un modello replicabile in altre città europee.

Le notizie di novembre dimostrano, ancora una volta, come l’innovazione tecnologica e la creatività possano essere strumenti potenti per affrontare le sfide del nostro tempo. Dai progressi nella stampa 3D al successo della moda italiana sostenibile, passando per l’impegno verso un’economia circolare più efficiente, emerge un messaggio chiaro: il cambiamento è possibile quando si uniscono competenze, visione e responsabilità. Queste storie ci ricordano l’importanza di sostenere progetti e talenti che lavorano per un futuro migliore. Che si tratti di un’opera di design, di un capo di moda o di un sistema di riciclo innovativo, ogni passo nella direzione della sostenibilità è un passo verso un pianeta più sano e un’economia più equa.

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Oggi vorrei parlarvi della partecipazione di Debora Frosini, meravigliosa artigiana fiorentina, alla Eco Fashion Week Australia (EFWA); con il suo marchio etico Atelier Biologico, fondato nel 2021, che unisce tradizione e amore per l’artigianato fiorentino alla qualità e alla ricerca di bellezza e design, Debora si è fatta notare da Zuhal Kuvan Mills, fondatrice della EFWA, che l’ha fortissimamente voluta a sfilare per l’ultima edizione dell’evento, durato tutto il mese di novembre e che andrà a concludersi il 30 del mese.

E così a Debora, che fatica a trovare il proprio spazio (anche in senso fisico) sia nel suo territorio, Firenze, un ambiente che dovrebbe valorizzare e incentivare i propri talenti, anche in nome della tradizione manifatturiera cui è legata, sia in Italia in generale, si sono aperte le porte della moda etica australiana.

Intanto un’introduzione sulla Eco Fashion Week Australia; lanciata da Zuhal Kuvan Mills nel 2017, si è imposta rapidamente come la più grande fashion week ecologica al mondo, sia in termini di durata (dal 1 al 30 novembre) che di numero di designer ed eventi presenti.

L’Eco Fashion Week Australia ospita un mese di sfilate ed eventi in due stati, l’Australia Occidentale e il Queensland e organizza anche seminari nelle principali università in collaborazione con diverse organizzazioni per la conservazione ed esperti del settore specializzati in sostenibilità.

Il tema di quest’anno è ‘Closet of the Anthropocene’, per cui artisti e designer sono stati chiamati a esplorare e affrontare le attuali questioni ambientali concentrandosi su creatività, innovazione, sostenibilità e istruzione.

A questo proposito abbiamo voluto sentire direttamente la fondatrice, Zuhal Kuvan Mills, per farci raccontare di questo particolare evento e della sua scelta di far sfilare anche i capi di Debora Frosini.

“EFWA e in particolare il tema ‘Closet of the Anthropocene’, spiega Zuhal, si pone come obiettivo l’educazione e il coinvolgimento di tutte le comunità locali per imparare a vivere e vestirsi in modo sostenibile. Per fare ciò, abbiamo organizzato mostre internazionali di arte tessile, mostre comunitarie e anche mostre cui hanno preso parte i designer partecipanti presso gallerie d’arte. E poi seminari accademici, workshop su vari argomenti legati alla tessitura, incontri con artisti/designer, scambi di vestiti, repair-cafes e intrattenimento educativo per bambini”.

Zuhal aggiunge poi che, oltre agli eventi di sensibilizzazione che coinvolgono le comunità, c’è il lavoro dei designer, che devono creare applicando le tecniche tessili tradizionali, ricorrendo a tessuti dismessi e/o di scarto; la produzione di ogni collezione dovrebbe supportare le comunità locali e l’ambiente. Vietata qualsiasi produzione in serie o fuori dal Paese.

Il lavoro di Debora Frosini per Atelier Biologico si inserisce perfettamente in questo quadro; la capsule collection preparata per l’Eco Fashion Week Australia, ‘Earth Elements’, che ha sfilato l’8 novembre scorso a Perth, è stata realizzata esclusivamente con fibre vegetali ovvero il lino (proveniente dall’Antico Linificio e Canapificio Nazionale) e il Piñayarn, filato fatto con le foglie di scarto dell’ananas, su cui Debora stava già lavorando.

Proprio dagli scarti di alcune prove fatte con il Piñayarn è nato uno degli abiti della capsule, ispirato al giglio, fiore simbolo di Firenze, un omaggio che la designer ha voluto fare alla propria città natale. Le altre creazioni vogliono rendere invece omaggio all’Australia, quindi il rosso della sua terra, il blu dell’oceano, il verde delle foreste; e proprio l’abito bicolore blu e verde e quello blu sono stati realizzati con la tecnica dell’upcycling, rielaborando due caftani di una passata collezione (sotto tutta la capsule).

Appare chiaro perché il lavoro di Debora abbia colpito la fondatrice della EFWA, che l’ha definita una “vera artista/artigiana, con una collezione unica, di un’estetica elegante, fatta a mano con tecniche tradizionali e tessuti naturali, in cui è evidente il forte approccio concettuale alle questioni ambientali”.

Ultima cosa ma non meno importante, la Eco Fashion Week ha anche un’altra particolarità ovvero la passerella più lunga al mondo, che si estende direttamente sull’oceano per ben 3,4 km! La cerimonia di apertura si svolge proprio lì, sul molo di Busselton.

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Nel cuore della Brianza, Pulvera si fa strada come startup innovativa nel mondo del riciclo tessile. Fondata quest’anno da Eleonora e Beatrice Casati come spin-off di Casati Flock & Fibers, Pulvera trasforma scarti tessili in nuovi materiali tramite la polverizzazione, un processo che li converte in flock, una polvere tessile estremamente versatile. Questa tecnica permette di creare prodotti personalizzati per la moda, il design industriale, il packaging e la cosmetica, rispondendo così alla crescente domanda di sostenibilità nel settore.

Il riciclo e riutilizzo degli scarti tessili sono una priorità urgente, soprattutto con l’entrata in vigore delle normative europee per la responsabilità estesa del produttore (EPR) entro il 2028, che imporrà alle aziende tessili di gestire i costi del recupero e del trattamento dei loro rifiuti. Pulvera offre un approccio pratico e innovativo a questa sfida, proponendosi come un laboratorio creativo per il riciclo degli scarti.

Il ‘flock’, noto anche come ‘polvere magica’, è ottenuto attraverso la polverizzazione delle fibre tessili recuperate dagli scarti di produzione, sia naturali che sintetiche. Questa polvere viene poi applicata a oggetti in vari settori, migliorandone sia l’aspetto che le proprietà. Casati Flock & Fibers, azienda madre di Pulvera, è stata tra le prime a sperimentare il flock negli anni ’40 grazie all’intuizione del fondatore, Celso Casati.

Pulvera, come ‘polvere’ nel dialetto brianzolo, ma anche come ‘pulv-era’, ‘era della polvere’, eredita e rinnova questa visione, offrendo alle aziende un modo per chiudere il cerchio della produzione tessile, trasformando i rifiuti in risorse.

Eleonora Casati, CEO di Pulvera, sottolinea come l’azienda sia nata per rispondere alla crescente domanda di soluzioni di riciclo innovative e tailor-made per ridurre l’impatto ambientale degli scarti tessili.

Con le nuove direttive della Commissione Europea, come dicevamo, Pulvera diventerà un partner strategico per le aziende tessili che vorranno ottimizzare la propria efficienza produttiva tramite il riutilizzo degli scarti. Grazie alla stretta collaborazione con Casati Flock & Fibers, Pulvera non si limita a offrire un servizio di riciclo, ma progetta prodotti personalizzati e sostenibili.

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Ottobre 2024 ha portato importanti innovazioni nel mondo della moda sostenibile e circolare. Al centro della scena troviamo il Venice Sustainable Fashion Forum, che ha riunito leader di settore per discutere di tracciabilità, materiali biodegradabili e tecniche di riciclo.

Altri highlight ottobrini includono il lancio della capsule compostabile Coreva Candiani by Cruna, realizzata con gomma naturale, e le scarpe 3D riciclabili di Servati, pioniera dell’economia circolare. Anche il Ministero delle Imprese ha stanziato fondi significativi per sostenere la moda etica italiana, incoraggiando le PMI ad adottare un approccio più verde e digitale.

Il Venice Sustainable Fashion Forum 2024 ha visto la partecipazione di designer, esperti del settore e rappresentanti di grandi marchi. Il forum ha messo al centro del dibattito la necessità di ripensare l’intera filiera del fashion sostenibile, con un’attenzione particolare alla tracciabilità, all’innovazione tessile e al riutilizzo delle risorse. Tra gli interventi, sono emerse le nuove frontiere della circolarità applicate ai materiali: dalla bioingegneria per creare tessuti biodegradabili a tecniche di riciclo avanzato che rendono più semplice il riutilizzo dei materiali già esistenti.

Oltre ai panel di discussione, sono stati organizzati workshop per imprenditori e startup, con l’obiettivo di stimolare un approccio concreto e innovativo verso la sostenibilità sociale e ambientale. La moda etica è stata affrontata non solo dal punto di vista dell’impatto ambientale, ma anche da quello sociale, sottolineando l’importanza di condizioni di lavoro eque in tutte le fasi produttive.

Cruna, brand vicentino che annovera tra i suoi valori una produzione totalmente made in Italy a filiera corta, lancia la sua nuova capsule collection in denim stretch compostabile in collaborazione con Candiani Denim. Realizzata con il brevetto Coreva, questa collezione utilizza un filato elastico di gomma naturale come sostituto degli elastomeri sintetici, rendendo i capi 100% biodegradabili e liberi da plastiche. Il risultato è un denim ecosostenibile, resistente e privo di microplastiche, che rappresenta un grande passo avanti per la moda circolare.

Ogni pezzo della collezione è pensato per rispettare l’ambiente e garantire al contempo un’estetica sofisticata e contemporanea. La gomma naturale offre un’elasticità confortevole e duratura senza compromettere la compostabilità. Con questa collezione, Cruna si propone di ispirare il settore della moda etica con un’innovazione che abbraccia l’intero ciclo di vita del prodotto, dal design allo smaltimento.

Servati ha lanciato due nuovi modelli di scarpe 3D riciclabili, l’Hyper M1 e l’Hyper Boots, realizzati con tecnologia avanzata e materiali sostenibili. Progettate per essere 100% riciclabili e disassemblabili, queste sneaker sono prodotte senza colle o solventi, utilizzando esclusivamente gomma e poliestere. Grazie a un brevetto esclusivo che unisce suola e tomaia senza cuciture irreversibili, le scarpe di Servati possono essere facilmente scomposte e riciclate per creare nuovi prodotti.

L’azienda, fondata nel distretto di Casarano, Lecce, utilizza 15 stampanti 3D per produrre ogni paio con precisione ed efficienza, riducendo scarti e ottimizzando i processi. Servati mira a ridefinire il design sostenibile e a promuovere un modello di economia circolare. Con ogni acquisto, l’azienda offre la possibilità di restituire le scarpe usate per il riciclo, premiando i clienti con un coupon sconto per futuri acquisti.

Il Ministero delle Imprese e del Made in Italy ha stanziato 15 milioni di euro per sostenere le piccole e medie imprese della moda e del tessile nel loro percorso verso l’innovazione digitale e la sostenibilità ambientale. Questo fondo rappresenta un’opportunità importante per le aziende italiane che intendono ridurre l’impatto ambientale e allinearsi ai principi dell’economia circolare. Le risorse finanzieranno progetti volti a migliorare l’uso di materiali sostenibili e tecnologie ecologiche, incrementando così la competitività del Made in Italy a livello globale. Questa iniziativa ministeriale punta a valorizzare la tradizione artigianale italiana, integrandola con l’innovazione tecnologica per costruire una filiera della moda più verde e proiettata al futuro. Il contributo incentiva le PMI a investire in un modello di business responsabile, spingendo l’intero settore verso una produzione circolare e rispettosa dell’ambiente.

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Il Consorzio ERP Italia Tessile, in collaborazione con Rete Riuse, si prepara ad affrontare una delle più grandi sfide ambientali dei prossimi anni: il corretto riciclo tessile, in linea con la normativa EPR (Extended Producer Responsibility) che entrerà in vigore nei prossimi mesi. Il Textile Hub di Rho, gestito da Rete Riuse, diventerà un esempio concreto di come l’Italia potrà implementare questo cambiamento epocale, trasformando un comparto ad alto impatto ambientale in un sistema circolare più sostenibile.

La nuova normativa EPR, obbligatoria nel settore tessile, è pensata per ridurre lo spreco e migliorare la gestione dei rifiuti. Oggi, oltre il 78% dei rifiuti tessili in Europa finisce in discarica o viene incenerito, un dato allarmante che supera le 5 milioni di tonnellate ogni anno. In Italia, solo il 10% degli oltre 1 milione di tonnellate di rifiuti tessili viene raccolto correttamente, mentre il settore tessile si conferma tra i principali responsabili di consumo di acqua e suolo a livello globale. ERP Italia Tessile sarà un elemento centrale in questa transizione, fungendo da facilitatore del processo di riciclo, riutilizzo e recupero dei materiali. Collaborando con i produttori e le cooperative sociali come Rete Riuse, il consorzio si impegna a costruire una rete che consenta di tracciare e riciclare efficacemente i rifiuti tessili. L’obiettivo, fissato dall’Unione Europea, è di raggiungere il 40% di riciclo entro il 2035, con il vincolo che l’80% dei materiali raccolti venga destinato a riutilizzo o riciclo.

Uno dei pilastri di questo nuovo sistema è il Textile Hub di Rho, il più grande impianto di riciclo tessile del Nord Italia. Con i suoi 12.000 metri quadrati, l’impianto è in grado di trattare fino a 20.000 tonnellate di rifiuti tessili all’anno, destinandone il 60% al riutilizzo e il 35% al riciclo. Questo permette un risparmio economico di oltre 1,5 milioni di euro e riduce significativamente l’impatto ambientale, grazie alla diminuzione delle emissioni di CO2 e del consumo di risorse naturali come acqua e suolo. Rete Riuse, promotrice del progetto, gestisce una rete di cooperative sociali attive nelle diocesi di Milano, Brescia e Bergamo, impegnate nella raccolta e nel riciclo di indumenti usati. La rete ha un forte impatto sociale, impiegando oltre 118 persone, molte delle quali provenienti da contesti di disagio, e destinando i fondi raccolti a progetti di solidarietà. Solo nel 2023, Rete Riuse ha recuperato 14.578 tonnellate di rifiuti tessili, contribuendo a evitare l’emissione di oltre 48.800 tonnellate di CO2.

Il futuro del settore tessile passa inevitabilmente per un’economia circolare e il ruolo di consorzi come ERP Italia Tessile e cooperative come Rete Riuse, diventa cruciale per rendere questa transizione non solo possibile, ma anche vantaggiosa per tutti. La collaborazione tra queste realtà non rappresenta soltanto un passo avanti per la sostenibilità ambientale, ma anche una vera e propria opportunità di innovazione e crescita per il nostro Paese. È entusiasmante vedere come, attraverso soluzioni concrete e la cooperazione di attori locali e nazionali, si possa creare un sistema che non solo rispetta l’ambiente, ma apre anche nuove prospettive economiche e sociali. Questa visione di un’economia circolare potrebbe davvero rappresentare il futuro, e il Textile Hub di Rho ne è un esempio tangibile e incoraggiante.

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Ma concentrandomi sul rapporto con voi, cari lettori, mi rendo conto che anch’io ho in qualche modo svicolato, in questi due mesi, sottraendomi all’impegno di condividere e diffondere il verbo della moda etica … vada per agosto, tutto fermo, tutto chiuso ma settembre … settembre da molti considerato un nuovo inizio, come gennaio ma per me, invece, mese pieno di incognite, di partenze e ripensamenti, di una confusione che investe tutti gli aspetti della mia vita. Quindi anche il qui presente blog.

Ma voi, tanti o pochi siate, vi meritate ciò che ho promesso fondando eco-à-porter, quindi in extremis, vi dò qualche notizia in formato flash di questo mese di settembre in chiusura, così diluisco i sensi di colpa.

Settembre è stato, per Fashion Revolution, il mese dedicato alla celebrazione del second-hand e all’uso di questa pratica per muovere una critica al sistema della moda mainstream, legato alla sovrapproduzione, al sovraconsumo e agli sprechi.

Sempre più diffuso, soprattutto tra i giovani, il second hand ricorda che, prolungando la vita di abiti già indossati, si può sfidare l’idea di moda usa e getta, evitando al contempo che gli abiti stessi finiscano in discarica o nell’inceneritore.

Immagine courtesy Fashion Revolution

Dal 14 al 17 settembre si è tenuta, presso la fiera Milano-Rho, la Milano Fashion&Jewels. È lì, con la rete di brand etici Sfashion-net, che Nicoletta Fasani ha presentato le sue ultime collezioni, ‘Drama’, l’Autunno Inverno 24/25 e ‘Itagram’, la Primavera Estate 25.

A noi Nicoletta Fasani piace molto, l’abbiamo anche incontrata personalmente nel suo atelier ed è quindi un piacere ricordare che la sua è una moda 100% green, a partire dall’introduzione del passaporto digitale di prodotto (DPP).

Per ‘Drama’, Nicoletta si è affidata, oltre ai fornitori tradizionali, a stockisti dotati di certificazione ReLiveTex ® by Maeba International, “la prima certificazione riconosciuta a livello globale per il recupero di materiali tessili, accessori e filati di abbigliamento”.

Mentre in ‘Itagram’ debutta la capsule di upcycling realizzata con lino bianco inutilizzato ma in buono stato, recuperato attraverso la ‘Raccolta di lino della nonna’, che ha coinvolto le clienti dell’atelier la scorsa primavera. (immagine courtesy Nicoletta Fasani)

Questo è un progetto che ho seguito fin dall’inizio, perché ha rappresentato la prosecuzione di un altro, ‘Upcycling Hero’, cui ho dedicato anche delle live nel mio account Instagram.

‘Upcycling Fashion Week 2024’, ideato da Arianna De Biasi, Raffaella Zurlo e Simone Villa, ha voluto contrapporsi alla classica settimana della moda milanese, proponendo outfit upcycled realizzati sia da creativi professionisti che da persone comuni, il tutto con l’aiuto di tutor esperti.

Una bella sfida e insieme la celebrazione di una pratica, quella dell’upcycling, che ha mille sfaccettature e approcci e che può rappresentare una valida alternativa alla moda usa e getta.

Il progetto è culminato nello show digitale del 23 settembre scorso, che potete rivedere a questo link

Un gruppo di 50 giovani provenienti da nove paesi europei uniti per promuovere in tutta Europa gli Obiettivi di sviluppo sostenibile (OSS) hanno lanciato una petizione per proibire la pubblicità del fast fashion in Unione Europea.

I ragazzi coinvolti chiedono inoltre l’approvazione della ‘Direttiva sulle dichiarazioni ecologiche’, che obbligherebbe i brand a far convalidare da un ente terzo indipendente le proprie dichiarazioni ambientali.

Inoltre sollecitano la definizione di fast fashion attraverso regolamenti che limitino i marchi a quattro collezioni all’anno e a un massimo di tre modelli per collezione.

Trovate la petizione a questo link, io ho firmato. E voi? (l’immagine è courtesy Fashion Revolution).

Direi che per settembre è tutto. Spero di fare meglio ad ottobre.

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